今年中国国际珠宝展上，中国珠宝玉石首饰行业协会独立首饰设计师联展汇集了全国各地百余位华人珠宝设计师，在首都浓浓的秋意中，奉上情意满满的设计佳作，让参观者身临其境体验中国原创珠宝的独特和美感。

　　一直以来，《中国黄金报》都关注并支持原创珠宝设计及设计师品牌。本次，《中国黄金报》采访了GAC独立设计师展团的多位设计师，请他们聊一聊本次参展的体验、对市场变化的感受，以及对人工智能与原创设计话题的思考。

　　本次参展的感受

　　创亿珠宝品牌创始人、独立珠宝设计师朱子君：我们来自广州番禺，这一次参展带来了一些水晶雕刻、水晶时尚石，为大家展示了一些水晶材质的运用和创新工艺。

　　东志珠宝设计总监郑志影：我们从事珠宝原创设计有20年左右的时间了，参加GAC设计师联展也有10年左右的时间了。东志珠宝风格比较多元化，在珠宝材质的应用上也是做到全品类。这次参展带了很多作品，包括十二生肖系列、十二星座系列产品，以及这些系列延伸的和田玉款式。

　　焕鸾珠宝设计工作室创始人、设计师、羽毛镶嵌师王圣临：我们带来了很多将传统点翠工艺用现代方式去呈现的作品，同时还增加了特殊的工艺，如颤抖花工艺等。今年我们尝试让点翠工艺往高级珠宝的方向慢慢发展，而不仅仅是停留在传统手工艺方面。

　　金迹珠宝主理人、设计师周志雄：金迹珠宝今年做了以自然元素为题材的系列作品，整体表现都是比较贴近于生活，贴近于自然。这个系列叫做风起云涌，每一个作品的造型都不一样，是通过手工锤揲做出特殊的痕迹，每一件作品都具有自己的特色，且在佩戴过程中非常具有存在感。

　　中国台湾珠宝设计师协会理事长、著名珠宝设计师吕政男：一直以来，我都在为两岸的文化交流持续努力，也一直鼓励中国台湾年轻一代的设计师多和中国大陆进行深度的交流。本次珠宝展，我们带了一个设计师团队来设立了一个展区，共有14位设计师的作品进行展览，其中有11位设计师来到了现场。他们带来了非常多元的作品，K金的、珐琅的、钛金属的、珍珠的，不仅在材质方面覆盖比较全面，而且每一位设计师都有个人的IP和特色。

　　对近期市场的感受

　　朱子君：整个大环境比之前要稍微降了一些，但它是分为两端的。有些追求精品的消费者一直还在往上走，并不会因为现在的经济环境而收敛，反而会去追求更好的。另外一部分，普通消费者如果想选购一些设计师款，就会选择相对来说平民化一点的价位，小价位精品也会有较多人购买。

　　郑志影：我觉得好像变化不是特别大。可能有一部分客户购买产品的客单价会有一些下调，但是这部分人占的比例也不算特别大。

　　王圣临：就我们品牌而言，从今年年初到现在，其实变化很明显。焕鸾珠宝有饰品线和珠宝线两条不同的方向。饰品线可能影响更大一些，珠宝线就是往高端价位走。所以，这次珠宝展准备的作品里面还是以18K金镶嵌彩色宝石为主，银饰的部分可能就去做其他渠道了，而不是做我们自己的零售。

　　周志雄：我们感受到，最近的市场相对来说客单价确实有一定下降趋势。但是，作为原创设计师，我觉得更多的还是要推陈出新，做一些更好的设计作品，让消费者能够在购买的同时，对设计师有更清楚的认识，同时能与作品产生共鸣。

　　如何看待人工智能与珠宝设计之间的关系？

　　朱子君：我觉得这是一个大趋势，是没有办法去改变的。但是，设计师手绘的原稿更有温度，AI还是没有办法完全替代。AI的应用，可能会更加偏向于一些批量的设计，设计师的原创则会更加有温度、有感情色彩，我觉得两者都不可缺少。

　　郑志影：关于AI设计，其实我们在内部探讨过，也有同事尝试过，它是一个非常好的工具，可以取代一部分工作。但是，据我所知，现在AI好像还缺乏版权保护，同样的一些关键词输入后，出来的结果会很相似。而且，AI这种靠人工输入词汇的路径，自己本身不能创造某种风格。

　　王圣临：我觉得影响还是很大的，这有点像之前的几次工业革命，对整个市场最基层部分的体力劳动，或者说一些基础工作的人影响还是很大的。一开始，大家都会觉得AI不会影响到设计行业，不会影响到艺术创作，其实放到现在来看，第一个被替代的就是这个领域。

　　对于我们独立设计师来讲，大家要做的就是更往前走一步，学习的速度相对来讲要快一些。AI不是洪水猛兽，终究还是一个算法，就是把不同的东西融在一起，然后作出一些呈现，我觉得我们可以去利用它，通过运算，帮我们找更多的灵感。反过来讲，AI创作需要设计师的灵感，我们设计师其实也是AI创作的一个来源。另外，像我们品牌可能更多的是偏向于传统工艺的新创造，这个过程目前AI还没有办法替代，反倒我们可以利用一些AI的创作灵感做一些延伸。

　　周志雄：我认为，对于设计师品牌来说，AI技术是一个工具。人的思维创作是无限的，设计师要不断地更新自己、升级自己，不仅从产品设计考虑，还要迎接消费者、迎接市场，包括对成本、市场的预估，AI可能在这方面还是做得不够。